YOLD
- Chris Kilmister
- il y a 2 heures
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Yold, groupe de grunge douaisien, a sorti, fin décembre dernier, son nouvel album intitulé Gone Away. Le groupe a profité de ce nouveau numéro de #TouchePasÀMonUnderground pour parler de leur actualités.
Propos recueillis par Chris Kilmister
Niko : Yold c’est Pierre (chant/guitare) et Remi (batterie) sont à l'origine du groupe. Eddy (basse) est arrivé en 2018 et moi (lead guitar) fin 2019. Yold, c'est un mélange de Young et Old. C'est rassembleur, ou plutôt, ça veut dire hurler, crier et c'est ce qu'on fait ! On crie ce qu'on a dans le bide, dans la tête, sur le cœur. C'est vrai que Yold traverse les années ! Je crois qu'on aime tous faire ça, se retrouver, enregistrer, répéter, faire du bruit dans les bars, les festivals. Ce sont les projets qui nous donnent cette énergie : qu'il s'agisse d'un album, d'une nouvelle chanson à travailler, d'un nouveau matos à tester. Dernièrement, on a investi dans du backdrop, des nouveaux retours in ear : ça prouve qu'on a encore envie d'être là pour longtemps. Niko : S'il paraît évident de citer comme influence la scène Grunge/Stoner des années 90 (Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains, ...), je pense également à ce que j'écoute par ailleurs (Fatals Picards, Marcel et son orchestre, Prokoviev, Chopin, Souchon, ...). Du côté des peintres : sans doute Piet Mondrian pour le côté « essentialiste » de certains de mes chorus. Du côté des écrivains, Jules Verne, Bernard Werber qui savent tellement bien raconter une histoire, ce que fait Pierre à merveille dans ses chansons, et c’est sans doute pour ça que j’aime tant les jouer. Remi : Pour ma part, je n'écoute pas ou peu ce que je joue ! Comme mes confrères, mes influences Grunge sont à chercher du côté de Nirvana et Queens of the Stone Age, en rajoutant Silverchair, Seether et Nickelback. Mais mes plus grandes influences viendront du Punk Rock avec Sum b, Rancid, NOFX, The Offspring et surtout Blink 182 avec Travis Barker que j'adore ! Je pourrais également citer le HardCore (Terror, Hatebreed,…), le Metalcore (R.O.T.N, Landmvrks), le Nu Metal (S.O.A.D, R.A.T.M, Linkin Park) et du Rap US. Niko : Il y a eu 6 ans entre nos 2 dernières sorties, pour diverses raisons, le Covid, mais pas que. En réalité, Gone Away est prêt (masterisé) depuis 2024 : on a commencé à enregistrer fin 2023. Les dernières retouches sur le mastering sont arrivées en avril 2024. Nous avons mis du temps pour trouver un univers graphique pour la pochette et ce qui deviendra le contenu de l'album physique.
Pierre : C’est moi qui suis à l’origine de la plupart des morceaux. J’ai toujours quelques riffs en tête, parfois c’est immédiat, mais certains riffs m’ont obsédé pendant plus de 20 ans avant d’enfin trouver leur chanson ! Souvent, je vais enregistrer une démo pour communiquer plus facilement avec les membres du groupe. Puis chacun vient y mettre sa patte, et le résultat est toujours bien plus riche que ce que j’avais imaginé. Remi : Pour composer, je vais me baser sur les riffs et idées proposés, mais j'aime la liberté d'expression qu'offre ce style à la batterie : je ne joue jamais deux fois la même chose ni au même tempo (ce qui rend l'enregistrement studio difficile), je ne joue pas au click ! J'essaye de faire évoluer les morceaux au fil des ans pour les rendre meilleurs. Pierre : J'ai écrit les textes, qui sont en fait indissociables de la musique, c'est un tout. Ces textes sont souvent des exutoires pour des situations de vie compliquées que j'ai pu traverser, comme tout le monde. Deuil, colère, questionnements. La diversité des thèmes abordés et le fait que chacun peut s'y identifier à un moment ou à un autre transmettent un message d'universalité. Les gens aiment écouter des chansons qui parlent de rupture quand ils viennent de se séparer ? Nous faisons la même chose, mais en couvrant plus de situations. Il faut savoir que Gone Away est un album à la fois très personnel et universel. On y parle de pertes, de ruptures, de moments où tout semble s’écrouler, mais sans jamais tomber dans le misérabilisme. Il y a beaucoup d’énergie, de tension, quelque chose de très brut. On a voulu un disque honnête, presque viscéral, qui se vit autant qu’il s’écoute, et je pense que nous y sommes parvenus. Niko : Une première session batterie/chant a été enregistrée au Sound Up à Tourcoing avec un travail remarquable de Thomas Jankowski. Les cordes ont été enregistrées en home studio puis intégrées par Thomas. Ça nous a permis d’économiser des heures d’enregistrement studio que nous avons mises au profit du mix/master. Pierre : Le processus créatif qui a mené à Gone Away est assez différent de celui qui a donné No Plans. Pendant la période Covid, je me suis monté un petit studio à la maison, et ça a été un excellent outil pour peaufiner les morceaux. Mais surtout, entre les deux, nous sommes passés d’un trio à un quatuor, et l’apport de Nicolas en deuxième guitare, au niveau de la composition, comme au niveau de la sensibilité du jeu, change tout. On a hâte de le faire découvrir notre nouvel album en live un peu partout. Nous avons tous les quatre des vies bien remplies et le plus difficile est de trouver des créneaux en commun. On vient d'investir dans du backdrop, des nouveaux retours scène. Le clip, c'est un projet ! On a postulé au tout nouveau Biquette Fest, on aimerait tant être retenus. On va faire le tour des bars douaisiens pour organiser une tournée locale, puis tenter des festivals un peu plus importants. Si vous avez des filons, on est preneurs ! Les dates arriveront bientôt, nous les communiquerons via les réseaux sociaux. Grunge’s not dead !
Pour plus d'informations : https://www.facebook.com/YoldRockBand
