HYPNO5E
C’est en pleine tournée aux côté de Hippotraktor que le quatuor montpelliérain Hypno5e a pris quelques minutes afin d’évoquer son nouvel album, Trame Noire, sorti chez Pelagic Records début novembre. A travers les voix d'Emmanuel Jessua (chant, guitare et compositions) et de Pierre Rettien (batterie), nous avons voulu en savoir davantage sur leur manière de concevoir la musique et leurs rapports avec la création.
Par Fred VDP
Le titre de votre nouvel album est assez explicite en matière de narration. Qu’en est-il cette fois ?
Trame Noire est une espèce de concept découvert par Manu pendant un voyage. C'est l’idée d'un parcours nocturne, traversé par un personnage qui enquête. Manu travaillait sur une pièce de théâtre à La Réunion où il a retrouvé des amis chercheurs, en déplacement pour visiter un observatoire. L’un d’eux étudiait le concept de « trame noire », concept scientifique sur les corridors écologiques, les variations de lumière, la pollution lumineuse et sonore, qui va venir modifier les corridors naturels et écologiques pendant la nuit. C'était une lumière nocturne qui correspondait parfaitement à l'atmosphère de l'album, et on a trouvé assez intéressant d'imaginer un album où un personnage traverserait un espace clos, et dans lequel, autour de lui, la forêt rentrerait doucement en mutation. Mais une mutation très douce, où la matière devrait avoir quelque chose du trauma intérieur qu'il aurait enfoui ou qu’il aurait renoncé à se rappeler. C'est vraiment la trajectoire de l'album, c'est cette espèce de mutation et de métamorphose de l'espace intérieur du personnage et de l'espace qui entoure le personnage. On aimait bien aussi l'idée d'une espèce de bestiaire comme il y a sur la pochette de l'album (peinte par le père d’Emmanuel), avec cette espèce de fantôme un peu enfantin, quelque chose qui renvoie à l'histoire de son enfance, quelque chose d'enfoui.
Comment travaillez-vous l'harmonisation de vos morceaux ?
Il y a toujours eu cette volonté de faire un parallèle avec la musique classique, surtout dans les chants et les guitares, notamment dans les boléros qui sont très fournis harmoniquement. Nous n’avons jamais dissocié le chant lead du chant harmonique, le travail est à peu près le même sur cet album. Cependant, il y a peut-être une maîtrise, une volonté d'amener les harmonies à un endroit différent que ce qu'elles étaient dans les albums précédents, là où il y avait beaucoup plus de respiration, plus de moments de silence et des moments de lead seul. On va chercher des harmonies plus tendues qui vont capter l'oreille. Il y a beaucoup de dissonances, même dans des riffs Metal où l’on met un demi-ton d'harmonisation, ce qui fait que des fois ça donne une sensation particulière et inhabituelle pour des oreilles non averties. Là, constamment, il y a des couches d'harmonie qui se développent. Et c'est aussi des couleurs un peu différentes, il y a une couleur plus psychédélique. Quand on va mixer l'album, on a tendance à mettre le lead en avant et mettre les harmonies très loin. Chez Hypno5e on essaie d'insister sur le fait que le tout est construit comme un vrai ensemble. Et pareil pour les guitares. Des fois, quand on est en live, on peut avoir ce problème de séparer les guitares en stéréo, ce qui revient à perdre une grande partie de la manière dont l'album est composé. Les guitares ne vivent pas séparément, mais vivent comme un tout.
Emmanuel, la musique d’Hypno5e est finalement très impressionniste, comme chez Debussy ?
Ce n'est pas forcément volontaire, mais je vois ce que tu veux dire. Je pense que j'avais peut-être un peu de ça en tête en composant. Je voulais casser un peu les schémas habituels dans les suites d'accords et je suis peut-être allé inconsciemment chercher des références là-dedans. Après, ce que j'aime bien quand on parle de Debussy, c'est le côté fluide et très éclos. C'est quelque chose qui est en train de se construire constamment, où il y a une multitude de possibilités qui s'ouvrent harmoniquement. Alors peut-être que ça n'a pas été composé de cette manière, mais la couleur globale va très certainement dans cette direction.
"Trame Noire est une espèce de concept découvert par Manu pendant un voyage. C'est l’idée d'un parcours nocturne, traversé par un personnage qui enquête. Manu travaillait sur une pièce de théâtre à La Réunion où il a retrouvé des amis chercheurs, en déplacement pour visiter un observatoire."
Alors comment caractériser l‘écriture de Hypno5e ?
C’est une écriture extrêmement spontanée, très intuitive et dissociée du plan théorique, même s’il y a un gros rapport avec la musique classique dans le sens philharmonique et orchestrale du terme. Manu a bouffé énormément de saxophone classique dans sa vie et a été très entouré par des musiciens classiques assez pointus sur le plan de l'écriture, de l'interprétation, de l'arrangement et de l'orchestration. Mais il a ce truc très instinctif de compositeur qui n'en a rien à branler de la théorie (rires). Et puis après, il y a aussi des écueils dans l’écriture, non pas des hérésies mais des choses qui émanent de la physique : il y a des choses qui ne marchent pas entre elles. Tu as des choses en termes de son et de vibration qui vont se produire mais qui ne vont pas fonctionner. Il y a beaucoup de choses comme ça dans Hypno5e, beaucoup de prises de risque de la part de Manu, mais c'est sa force car il écrit vraiment très spontanément, sans se soucier de l'aspect théorique. Et puis indépendamment de ça, t'es mélomane donc t'écoutes de la musique, t'as joué d'un instrument donc tu sais comment les choses fonctionnent, et à partir du moment où tu fais de la musique tu captes ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
Comment vous travaillez ce rapport constant entre l'image et le son, notamment sur le clip de « Trame Noire » ?
Pendant la composition de l’album il n'y a pas forcément de conscience de mise en image de la musique, on ne sait pas ce qu’on va raconter avant de mettre la dernière note sur l'album. Pour le clip de « Trame Noire » on avait un lieu et on a essayé de construire des tableaux, de monter des petits décors. On a filmé des gens dehors et on a su à peu près la couleur qu’on voulait amener au clip. On est allé faire quelques plans avec un acteur sans savoir qu'en rentrant on allait faire des surimpressions avec des peintures, et que ça allait donner cette couleur. A partir de là on a dessiné le reste du clip en fonction de l'intention qu’on a donnée aux premières images. C'est pas quelque chose qui est vraiment anticipé, par contre il y a quelque chose que la musique porte en elle-même, une charge esthétique qui devait sortir, même de manière empirique. « Trame Noire » a quelque chose de très visuel en lui, tu pourrais fermer les yeux et voir un film, c'est déjà très chargé. On aime beaucoup ce genre de morceaux car ils se débarrassent de l'aspect cérébral pour être vraiment une source très visuelle.
Il n'y a pas un titre qu'on peut extraire de cet album en live. Comment construire un set cohérent avec les autres morceaux ?
On aurait pu faire le choix de le jouer en entier, peut-être que les tournées à venir seront différentes et qu’on pourra le faire exister dans son intériorité. Mais cette fois le vrai pari était de l'intégrer dans un set. Pour la tournée actuelle, on a eu la liberté de jouer assez longtemps, ce qui nous a permis de construire une vraie narration, même avec des morceaux de différents albums, sur 1h40, avec beaucoup de reliefs de ce fait les nouveaux morceaux s'intègrent bien et prennent une nouvelle dimension. On a arrêté les images en arrière-plan depuis deux albums pour éviter une surcharge de sens. On a donc décidé de mettre en suspens la vidéo pour le moment, en privilégiant l'aspect plus théâtral de la musique.
HYPNO5E
LINE-UP : Emmanuel Jessua (chant, guitare), Jonathan Maurois (guitare), Charles Villanueva (basse), Pierre Rettien (batterie).
FACEBOOK : https://www.facebook.com/hypno5e
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